Análisis de la forma, el color y la luz

El día 2 de noviembre fui con mi hermana a una exposición que había en el CaixaForum sobre Disney. A mi hermana y a mi nos encantan todas las películas de Disney, así que en cuanto salió la exposición dijimos de ir. En la exposición hay ilustraciones de muchas de las películas de Disney, como Hércules o Fantasía, y están desde los bocetos iniciales hasta las secuencias de las películas. Hay zonas que están dedicadas a películas, por ejemplo, hay una zona dedicada a Blancanieves, gracias a la cual pude descubrir que, en un principio, Blancanieves iba a ser pelirroja, ya que había diferentes bocetos sobre la evolución de este personaje. A medida que se va avanzando por la exposición, se pueden ver proyectadas muchas de las películas de Disney, como Los tres cerditos, La bella durmiente, Fantasía... Al salir de la exposición, hay una zona donde hay diferentes capas que forman una imagen, donde me hice una foto. La verdad es que esta exposición me ha encantado, porque durante toda...

El día 30 de octubre tuvimos que entregar un trabajo que consistía en escoger un libro de entre una lista que María Jesús nos facilitó, y hacer un análisis sobre él. Yo escogí el libro "Luz y color", de James Gurney, ya que me parecía un libro del que podía aprender muchas cosas que me podían ayudar en esta carrera. El trabajo final quedó así:

El día 1 de diciembre fui a ver la exposición de Lina Bo Bardi, en la Fundación Juan March. Esta artista era una arquitecta italiana que viajó a Brasil y rápidamente se enamoró del país, donde se quedó a vivir hasta su muerte. El título completo de la exposición es "Lina Bo Bardi: tupí or not tupí. Brasil, 1946-1992".  Esta exposición está formada principalmente por obras de esta artista, aunque también hay obras de otros artistas compañeros suyos, que tienen la misma temática que las de Lina, la cultura brasileña. Lina Bo Bardi era una artista muy polifacética, como se puede ver en la exposición, ya que era diseñadora, arquitecta, pintora, fotógrafa... Una de las cosas que más me llamaron la atención de la exposición, fue un collar de aguamarinas diseñado por ella, que intentaba imitar la forma de una red. La exposición muestra múltiples dibujos, vestidos diseñados por ella (una de las pocas cosas a las que se le pueden hacer fotos), bocetos arquitectónicos de...

El día 1 de diciembre, fui a la exposición de la Fundación Telefónica, en la calle Fuencarral. Esta exposición se llama "Nosotros, Robots", trata sobre el desarrollo de los robots en el tiempo. A mi, una de las cosas que más me impresionó fue el año en el que se fabricó el primer robot (aunque no lo llamaban así), en la Antigüedad Clásica. También me llamó la atención un robot en especial, llamado "Caballero Mecánico", creado por Leonardo da Vinci. Junto a este robot, estaban los planos hechos por él mismo. Avanzando por la exposición, te encuentras con un robot, "Robot Humanoide 1"(RH-1), desarrollado por la Universidad Carlos III de Madrid. Este robot se encuentra abierto para que se puedan ver sus componentes y se pueda entender su funcionamiento. Más adelante, están expuestos los famosos robots de la saga Star Wars, R2D2 y BB8.  También había una mano robótica que se movía cada determinado tiempo, y otros muchos ejemplos de robótica en movimiento...

El día 30 de noviembre, mi hermana Mónica y yo fuimos al Retiro para ver la exposición que había en el Palacio de Cristal. Es una exposición de arte contemporáneo del Museo Reina Sofía, llamada "Invisibles", de Jaume Plensa. Vimos la exposición el tiempo suficiente como para admirar las grandes esculturas de acero. Eran tres grandes cabezas de acero que parecían que estaban suspendidas en el aire y como pidiendo silencio. La verdad es que esta exposición ha sido una de las que más me han gustado, por el tamaño, por el sitio, por la simplicidad, por la luz... Pienso que esta exposición sólo puede apreciarse bien en el Palacio de Cristal, es el sitio perfecto, ya que, al ser de cristal, permite que la exposición se vea con una luz natural que, en cualquier otro lugar, no se podría valorar. Una de las mejores exposiciones de arte contemporáneo que he visto este curso.

El día 4 de diciembre, nos dedicamos a enseñar nuestro juego a María Jesús y a nuestros compañeros, los cuales nos tenían que puntuar del 1 al 10. Mi juego se llama "Dinotopía", nombre que viene de un libro escrito e ilustrado por James Gurney, el artista que he escogido. Conocí a este artista al leer "Luz y color", un libro suyo sobre el que hice un trabajo para esta asignatura. Empecé dibujando el tablero, para el que me inspiré en obras de James Gurney. Luego lo pinté, y lo pegué a dos tablas de cartón piedra, que había unido previamente con cinta de carrocero para poder doblarlo. Después, plastifiqué el tablero y, para tapar el final del papel plastificado y la cinta de carrocero, puse una tela adhesiva por detrás.  A este juego, pueden jugar un máximo de 4 equipos.  Las casillas, que tenían forma de huella, representaban los colores adyacentes. Las fichas, con forma de dinosaurio, eran de 4 colores (verde, azul, rojo y amarillo); cada equipo podía coger un c...

El día 30 de noviembre, seguimos con la forma. Las formas tienen que ver con la función que cumplen los cuerpos. No son estables en el tiempo, pueden ir variando. En esta clase, nos centramos más en las formas y su función: - Esfera: cuerpo simétrico, se produce cuando todas las fuerzas de su entorno son iguales. Es una de las formas más perfectas que existen. - Onda: comunica y desplaza. Puede ser lateralmente, verticalmente... - Ángulo: penetra; se concentra en un punto para penetrar. - Hexágono : son esferas sometidas a presión. Hicimos un ejercicio en grupos sobre esto. El ejercicio consistía en hacer 10 bolas de plastelina del mismo tamaño, juntarlas y aplicar presión poniendo una lámina de acetato. De esta manera, se podían ver hexágonos en las bolas del medio. - Fractal : teoría de las matemáticas fractales; tienden a aparecerse. Sirve para medir costas, cuerpos en 3 estados a la vez... - Parábola : concentra, aguanta tensión. - Hélice : agarra; tiene forma de muel...

El día 27 de noviembre, María Jesús nos presentó el libro "La rebelión de las formas" para comenzar la clase sobre la forma, de Jorge Wagensberg, en el cual el autor explica por qué la naturaleza adopta un reducido número de formas. La forma es lo que separa al cuerpo en su individualidad del espacio. Algunas pueden ser cambiantes; otras pueden ser estables. En esta clase, vimos un vídeo llamado "Códigos secretos - Formas", donde se explicaba  la forma de una manera global, basándose en la naturaleza. Al final, la profesora nos hizo un examen sobre lo que habían explicado en el vídeo.

El día 23 de noviembre continuamos con el ejercicio de las fotos con luz que expliqué en la entrada de la clase del 16 de noviembre:  https://www.blogger.com/blogger.g?tab=wj&blogID=4816316244042169707#editor/target=post;postID=752919936909519872;onPublishedMenu=allposts;onClosedMenu=allposts;postNum=10;src=link . Nuestras fotos quedaron así:

El día 20 de noviembre nos dedicamos a hacer las fotos del light painting que nos había explicado la profesora en la anterior clase. Para este trabajo cambié de grupo, y mi grupo nuevo estaba compuesto por Teresa Vallez, Tamara Serrano, Adela Centeno, René Panté y yo.  Explicación:  https://marinaavivar.blogspot.com/2018/11/16112018.html Resultado:  https://marinaavivar.blogspot.com/2018/11/23112018.html

El día 16 de noviembre seguimos con las exposiciones del light painting. En esta clase nos tocó exponer a mi grupo. Después de las exposiciones, María Jesús nos explicó el ejercicio que íbamos a hacer en las próximas dos clases. Teníamos que hacer: - Tres fotos iluminando al fondo. - Tres fotos iluminando directamente a cámara. - Tres fotos iluminando al objeto (pueden ser caras). - Tres fotos juntando las tres cosas. Podíamos utilizar luces de Navidad, linternas led (coches) para hacer barridos... La profesora nos dio algunas ideas, como poner una persona encima de una silla negra para que parezca que está volando, iluminar una tela naranja y moverla para que parezca fuego... Nos habló de Paolo Roversi, un fotógrafo de moda que trabaja con el light painting. Para la siguiente clase teníamos que llevar una cámara, un trípode, guantes negros, ir vestidos con ropa negra, linternas y todo tipo de luces.

El día 13 de noviembre, María Jesús nos presentó el libro "Los cornudos del viejo arte moderno", de Salvador Dalí, donde da a conocer su opinión acerca de los críticos del momento. También nos introdujo el "light painting" y nos mandó un trabajo de investigación de media hora por grupos, donde tuvimos que buscar un ordenador y hacer una presentación sobre, en el caso de mi grupo, los materiales lumínicos.  Nuestra presentación quedó así: Al final de clase, realizaron su presentación 3 grupos. El resto de la clase teníamos que puntuarles tanto grupal como individualmente del 1 al 3, siendo el 2 la media, el 1 por debajo de la media y el 3 por encima de la media.

El día 9 de noviembre, María Jesús nos recomendó algunos libros; "Izquierda y derecha en el cosmos" de Martin Gardner, el cual trata temas como el problema del espejo (reflejo al revés y no invertido), entre otros; y "Breve historia de la sombra", el cual comienza con dos mitos de origen. En un cuadro de Zurbarán, "San Hugo en el refectorio de los Cartujos", cuenta la historia a través de la sombra. Durante esta clase, la profesora nos explicó el concepto de "luz y sombra". El fuego significa vencer/dominar a la noche; parir significa sacar a la luz a alguien que estaba en la sombra. La sombra nos da orientación (hora, día, profundidad, relieve, estación...). En el arte oriental, no pintan la sombra, parece que los objetos vuelen; en cambio, en el arte occidental (nosotros), sí que pintamos sombra, para "pegar" los objetos al suelo, tiene significado.  La sombra es la "luz que oculta". No tienen sombra ni los vampiros ni l...

El día 6 de noviembre María Jesús nos recomendó dos libros para comenzar la clase; " Notas de cocina" de Leonardo da Vinci, cuya parte más característica son unas pautas de conducta; y "Elogio a la sombra" de Tanizaki, un manifiesto sobre la estética japonesa. Después, nos habló sobre las texturas. Durante toda la clase, nos fue presentando a distintos artistas, como G iuseppe Penone o Max Ernst. Nos explicó la técnica del "frottage", que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura de ese objeto. También nos habló sobre otras técnicas, como el estarcido o la estampación. Para conseguir hacer texturas en relieve, es necesario utilizar unos materiales inertes en distintos grosores, como polvo de mármol, creta, piedra pómez, virutas de hierro, papel rallado, cristal, plásticos, fibras, barnices, látex, aguaplast... Este último es el más recurrente. Todos se tienen que mezclar co...

El día 30 de octubre, la profesora nos planteó algunas preguntas:  ¿Qué es una imagen?, ¿Qué debe saber un especialista de Bellas Artes sobre las imágenes? Un especialista o un alumno de Bellas Artes debe saber analizar una imagen para interpretarla, construirla y contextualizarla históricamente. Nos habló sobre el significado de alfabetización visual y sobre las clases de lenguaje, el cual puede ser: - No verbal: gesto, mímica, apariencia, alfabeto manual de sordomudos... - Oral: por medio de sonidos. - Escrito: escritura figurativa (representa objetos) o ideográfica (símbolo de la idea, por ejemplo, el alfabeto chino). Una imagen es un medio natural de expresión, común a todas las lenguas, que precede al lenguaje escrito. La comunicación por medio de imágenes tiene más peso en la sociedad actual que la escrita. El lenguaje visual es el código específico de la comunicación visual. A nivel formal, comprende todos los elementos que lo componen, como el color, la forma......

El día 27 de octubre fui con mi hermana a ver la exposición "sostener el infinito en la palma de la mano", de Eugenio Ampudia, en Alcalá 31. La exposición está dividida en dos plantas.  En la planta de abajo, hay unos vídeos proyectados en la pared.  Uno de ellos es un partido de fútbol donde la pelota ha sido sustituida por un libro, otro sobre el despegue de un cohete, otro sobre Moto GP...  También hay un gran tetris al fondo al que se puede jugar, aunque yo tardé en darme cuenta de que era un tetris.  Y, por último, en esta planta hay una estantería de libros proyectados sobre los que hay fuego. Al subir a la planta de arriba, se pueden ver unos relojes situados en la planta baja. En esta primera planta, hay unos colchones colocados por el suelo y vídeos proyectados en las paredes sobre un señor durmiendo en diferentes sitios, como por ejemplo, en un museo.

El día 23 de octubre dimos una clase teórica. En ella, María Jesús explicó la composición. La composición son varias formas en el espacio que componen dicho espacio (más o menos armónicamente). Puede ser tridimensional. La forma es el contorno de una figura con respecto al espacio. Puede cambiar. COMPOSICIÓN - Dirección: puede ser de manera positiva o negativa; de manera ascendente se lee positivo ( de izquierda a derecha), y de manera descendente, negativo. - Tipo : Simétrica: doblado en su eje central, tiene los mismos elementos compositivos. Puede ser vertical, horizontal o ambas. La leemos como "perfecta". Asimétrica: imperfecta, con movimiento, diferente, inquietante, con más por descubrir, interesante. Triangulares: cuyos elementos hacen un triángulo; si apunta hacia arriba significa celestial; si apunta hacia abajo, terrenal. Estéticas de repetición: diferentes elementos de más o menos el mismo tamaño. Siempre están bien. Vertical: elevada, espiritual, tie...