El día 6 de noviembre María Jesús nos recomendó dos libros para comenzar la clase; "Notas de cocina" de Leonardo da Vinci, cuya parte más característica son unas pautas de conducta; y "Elogio a la sombra" de Tanizaki, un manifiesto sobre la estética japonesa.
Después, nos habló sobre las texturas.
Después, nos habló sobre las texturas.
Durante toda la clase, nos fue presentando a distintos artistas, como Giuseppe Penone o Max Ernst.
Nos explicó la técnica del "frottage", que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura de ese objeto. También nos habló sobre otras técnicas, como el estarcido o la estampación.
Para conseguir hacer texturas en relieve, es necesario utilizar unos materiales inertes en distintos grosores, como polvo de mármol, creta, piedra pómez, virutas de hierro, papel rallado, cristal, plásticos, fibras, barnices, látex, aguaplast... Este último es el más recurrente. Todos se tienen que mezclar con acetato de polivinilo y se le pueden añadir pigmentos para darle color.
El mejor soporte para hacer estas texturas en relieve es un tablero de madera o contrachapado de 10 mm. Antes de hacer nada sobre él, hay que prepararlo haciendo una imprimación por los dos lados con acetato de polivinilo o con cola blanca para tapar los poros.
Algunos artistas que trabajan este método son Francisco López-Soldado, Tapies, Barceló, Jeff Koons, Sarah Lucas, Ernesto Neto o Juan Zamora.
La textura es el elemento para la interpretación de la imagen visual; es la materia de la que está hecha un cuerpo. Puede ser:
- Natural: sensible al tacto.
- Visual: remite a la experiencia visual.
- Artificial: imita al natural.
Los tipos de textura que nos remiten a la imagen simbólica del tacto son suave, áspero, caliente, frío, rugosa, húmeda, blando, seco...
María Jesús nos mandó un ejercicio de tema y tamaño libre que consistía en realizar una obra artística de frottage y otra de relieve.
Mi ejercicio de relieve lo hice sobre una madera de 10 mm de grosor, a la cual le di una capa de cola blanca por los dos lados. A continuación, pinté el fondo con distintas mezclas de marrón que fui aclarando para dar una sensación de luminosidad, hasta llegar al centro, la parte más "iluminada".
Para el cuerpo de la bailarina utilicé látex concentrado. Le eché dos capas y luego lo pinté con blanco y con un color rosado.
La textura de la falda, la conseguí con una pasta casera que hice con polvos de talco, cola blanca, pintura blanca y agua.
Mi ejercicio de relieve lo hice sobre una madera de 10 mm de grosor, a la cual le di una capa de cola blanca por los dos lados. A continuación, pinté el fondo con distintas mezclas de marrón que fui aclarando para dar una sensación de luminosidad, hasta llegar al centro, la parte más "iluminada".
Para el cuerpo de la bailarina utilicé látex concentrado. Le eché dos capas y luego lo pinté con blanco y con un color rosado.
La textura de la falda, la conseguí con una pasta casera que hice con polvos de talco, cola blanca, pintura blanca y agua.
Mi ejercicio de frottage, lo hice sobre papel vegetal. Utilicé una caja con relieve que tengo en mi casa para realizarlo.
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