Análisis de la forma, el color y la luz

El día 23 de noviembre continuamos con el ejercicio de las fotos con luz que expliqué en la entrada de la clase del 16 de noviembre:  https://www.blogger.com/blogger.g?tab=wj&blogID=4816316244042169707#editor/target=post;postID=752919936909519872;onPublishedMenu=allposts;onClosedMenu=allposts;postNum=10;src=link . Nuestras fotos quedaron así:

El día 20 de noviembre nos dedicamos a hacer las fotos del light painting que nos había explicado la profesora en la anterior clase. Para este trabajo cambié de grupo, y mi grupo nuevo estaba compuesto por Teresa Vallez, Tamara Serrano, Adela Centeno, René Panté y yo.  Explicación:  https://marinaavivar.blogspot.com/2018/11/16112018.html Resultado:  https://marinaavivar.blogspot.com/2018/11/23112018.html

El día 16 de noviembre seguimos con las exposiciones del light painting. En esta clase nos tocó exponer a mi grupo. Después de las exposiciones, María Jesús nos explicó el ejercicio que íbamos a hacer en las próximas dos clases. Teníamos que hacer: - Tres fotos iluminando al fondo. - Tres fotos iluminando directamente a cámara. - Tres fotos iluminando al objeto (pueden ser caras). - Tres fotos juntando las tres cosas. Podíamos utilizar luces de Navidad, linternas led (coches) para hacer barridos... La profesora nos dio algunas ideas, como poner una persona encima de una silla negra para que parezca que está volando, iluminar una tela naranja y moverla para que parezca fuego... Nos habló de Paolo Roversi, un fotógrafo de moda que trabaja con el light painting. Para la siguiente clase teníamos que llevar una cámara, un trípode, guantes negros, ir vestidos con ropa negra, linternas y todo tipo de luces.

El día 13 de noviembre, María Jesús nos presentó el libro "Los cornudos del viejo arte moderno", de Salvador Dalí, donde da a conocer su opinión acerca de los críticos del momento. También nos introdujo el "light painting" y nos mandó un trabajo de investigación de media hora por grupos, donde tuvimos que buscar un ordenador y hacer una presentación sobre, en el caso de mi grupo, los materiales lumínicos.  Nuestra presentación quedó así: Al final de clase, realizaron su presentación 3 grupos. El resto de la clase teníamos que puntuarles tanto grupal como individualmente del 1 al 3, siendo el 2 la media, el 1 por debajo de la media y el 3 por encima de la media.

El día 9 de noviembre, María Jesús nos recomendó algunos libros; "Izquierda y derecha en el cosmos" de Martin Gardner, el cual trata temas como el problema del espejo (reflejo al revés y no invertido), entre otros; y "Breve historia de la sombra", el cual comienza con dos mitos de origen. En un cuadro de Zurbarán, "San Hugo en el refectorio de los Cartujos", cuenta la historia a través de la sombra. Durante esta clase, la profesora nos explicó el concepto de "luz y sombra". El fuego significa vencer/dominar a la noche; parir significa sacar a la luz a alguien que estaba en la sombra. La sombra nos da orientación (hora, día, profundidad, relieve, estación...). En el arte oriental, no pintan la sombra, parece que los objetos vuelen; en cambio, en el arte occidental (nosotros), sí que pintamos sombra, para "pegar" los objetos al suelo, tiene significado.  La sombra es la "luz que oculta". No tienen sombra ni los vampiros ni l...

El día 6 de noviembre María Jesús nos recomendó dos libros para comenzar la clase; " Notas de cocina" de Leonardo da Vinci, cuya parte más característica son unas pautas de conducta; y "Elogio a la sombra" de Tanizaki, un manifiesto sobre la estética japonesa. Después, nos habló sobre las texturas. Durante toda la clase, nos fue presentando a distintos artistas, como G iuseppe Penone o Max Ernst. Nos explicó la técnica del "frottage", que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura de ese objeto. También nos habló sobre otras técnicas, como el estarcido o la estampación. Para conseguir hacer texturas en relieve, es necesario utilizar unos materiales inertes en distintos grosores, como polvo de mármol, creta, piedra pómez, virutas de hierro, papel rallado, cristal, plásticos, fibras, barnices, látex, aguaplast... Este último es el más recurrente. Todos se tienen que mezclar co...

El día 30 de octubre, la profesora nos planteó algunas preguntas:  ¿Qué es una imagen?, ¿Qué debe saber un especialista de Bellas Artes sobre las imágenes? Un especialista o un alumno de Bellas Artes debe saber analizar una imagen para interpretarla, construirla y contextualizarla históricamente. Nos habló sobre el significado de alfabetización visual y sobre las clases de lenguaje, el cual puede ser: - No verbal: gesto, mímica, apariencia, alfabeto manual de sordomudos... - Oral: por medio de sonidos. - Escrito: escritura figurativa (representa objetos) o ideográfica (símbolo de la idea, por ejemplo, el alfabeto chino). Una imagen es un medio natural de expresión, común a todas las lenguas, que precede al lenguaje escrito. La comunicación por medio de imágenes tiene más peso en la sociedad actual que la escrita. El lenguaje visual es el código específico de la comunicación visual. A nivel formal, comprende todos los elementos que lo componen, como el color, la forma......

El día 27 de octubre fui con mi hermana a ver la exposición "sostener el infinito en la palma de la mano", de Eugenio Ampudia, en Alcalá 31. La exposición está dividida en dos plantas.  En la planta de abajo, hay unos vídeos proyectados en la pared.  Uno de ellos es un partido de fútbol donde la pelota ha sido sustituida por un libro, otro sobre el despegue de un cohete, otro sobre Moto GP...  También hay un gran tetris al fondo al que se puede jugar, aunque yo tardé en darme cuenta de que era un tetris.  Y, por último, en esta planta hay una estantería de libros proyectados sobre los que hay fuego. Al subir a la planta de arriba, se pueden ver unos relojes situados en la planta baja. En esta primera planta, hay unos colchones colocados por el suelo y vídeos proyectados en las paredes sobre un señor durmiendo en diferentes sitios, como por ejemplo, en un museo.

El día 23 de octubre dimos una clase teórica. En ella, María Jesús explicó la composición. La composición son varias formas en el espacio que componen dicho espacio (más o menos armónicamente). Puede ser tridimensional. La forma es el contorno de una figura con respecto al espacio. Puede cambiar. COMPOSICIÓN - Dirección: puede ser de manera positiva o negativa; de manera ascendente se lee positivo ( de izquierda a derecha), y de manera descendente, negativo. - Tipo : Simétrica: doblado en su eje central, tiene los mismos elementos compositivos. Puede ser vertical, horizontal o ambas. La leemos como "perfecta". Asimétrica: imperfecta, con movimiento, diferente, inquietante, con más por descubrir, interesante. Triangulares: cuyos elementos hacen un triángulo; si apunta hacia arriba significa celestial; si apunta hacia abajo, terrenal. Estéticas de repetición: diferentes elementos de más o menos el mismo tamaño. Siempre están bien. Vertical: elevada, espiritual, tie...